天空、云朵、泡沫，一个天使般面容的小男孩平躺在水面上，眼神中带有复杂的淡淡忧伤；平淡而宁静的画面，薄薄的油彩下面是厚厚的关乎生命的思考。在女画家杨洋的笔触下，一幅名为《天使的泡泡浴》的作品，用相同明亮的淡蓝色和浅灰色传递出一种耐人寻味的幻境。
“她的作品富有思想的锐气，关注生命与自然的主题，注重艺术的感性特征，极具扩张力。”C5艺术空间的负责人肖琼对记者说。据了解，杨洋的画将于明年5月在C5展出。杨洋一直试图去表现命运这个主题，每年她都要花一定时间到国外走走逛逛，试图让自己携着单纯的想法恢复到一种独处的状态。“只有独处的时候大脑才完全是自我的，很清醒。每次出去再回来，都会有一个特明显的状态回归。”
在这种游历与交往中，她敏锐地发现，无论比她大半代的五十年代末六十年代初的人们，还是更年轻的一代，乃至国外的朋友，看似成长背景各不一样，但内心深处都能体会到一种类似的“伤感冲击”。“有希望就会有伤感，我想这是一种人类的共性。尽管我的生活充实而美满，但吸引我的始终是自己在少年和青年时的一种忧伤情结。这种忧伤完全不同于带有伤痕的痛苦，而是人类心灵中与生俱来的对灵魂必须从属于生命的一种喟叹。这也是我想在作品中表达的。”
“在唯美、诗意的表象之下，透出那种很复杂的微微的忧伤的情绪，是这些作品的特质。”这是世纪翰墨画廊的负责人林松对杨洋画作的评价。
1989年毕业于中央美院附中并被保送到中央美院的杨洋，是正经的“科班出身”，专业就是油画。随后她又被文化部和原国家教委公派到前苏联国立苏里科夫美术学院绘画系学习。1996年杨洋硕士毕业回国，在中国美术馆举办了自己第一个个展，展出了100多幅作品，其中有5幅被中国美术馆收藏。
留学回国以后，杨洋的生活轨迹便依着惯性向前推——美术馆的个展后，儿子也很快出世了。油画需要的创作周期和体力，似乎和她作为一个年轻母亲的生活节奏无法协调。经过充分的考虑，她选择了版画，另一种让她兴趣斐然的绘画形式。“虽然我常常声称版画只是我的副业，是过渡时期的产物，但我的确很喜欢版画。版画创作的严谨性符合我的性格。”
此后八年中，人们见到的“杨洋作品”就是那些色彩绚丽的版画作品了。与此同时，与杨洋同时期出来的那批人，夏俊娜、季大纯、章剑，在圈内已经名声斐然，他们的一些作品在拍卖市场的价格甚至已经达到了上百万。
