2005年底，儿子9岁了，在寄宿学校上学，杨洋于是有了时间和精力重新拾笔创作油画。“一开始拿笔还有点生，毕竟八年没有画油画了，所以我并没给自己很大压力，本来打算用两年的时间走到最好状态。画到今年3月份的时候，油画感觉回来了，但色彩还没这么鲜亮，人物塑造上没有这么到位。后来我画了两张小尺幅的，只用了两三天时间。我感到自己的状态越来越好，这两张小画画完，颜色的感觉也找对了，我心里一下子就踏实了。《白日梦》和《天使的泡泡浴》就是在这之后完成的，我自己很满意，计划2年达到的高度，10个月就做到了，连我自己也有点意外。”

　　版画创作和频繁地参观博物馆里的大师作品是杨洋的创作最重要的两个来源。杨洋表示，集中于版画创作的这八年间，对她现在的油画创作，是一种色彩训练：“比起油画可以使用几百个颜色，版画必须从中精简出一些颜色，来把最想表达的情感用最到位的色彩表现出来。”在这期间，她生活中的另一个关键词就是博物馆。按杨洋自己的说法，她的画受古典主义的影响比较深。每年她差不多有两个多月的时间在国外，在忙碌的办展、讲学安排之余，大部分时间她都会沉浸于博物馆之中。她笑谈自己是无论古典美术还是现代艺术，也无论大小，“逢馆必进”。面对优秀的作品，有时候一待就是好久。杨洋的英语很好，俄国留学的经历也让她能用俄语熟练与人交流，在她游历的时候，得以自如地同欧美的一些当代知识分子进行交流，甚至可以深入到一些相对边缘的话题。

　　画家的创作自然同生活的体验有关。对于杨洋来讲，创造这些作品的过程同时也是认识和积累生命的过程。她近来的这几幅作品，并没有使用特定的模特，基本是自己想象中的角色，是一种“不真实的真实”。“创作一个真人其实比复制一个真人更让我激动。以前是眼睛里看到的多，脑子里储存的少。现在脑子里的人物已经有血有肉，甚至能创造出他们的内心世界。我始终觉得，艺术上的成熟不是技法的成熟，而是人的成熟。”

　　11月下旬，以“新人”姿态进入市场的杨洋，两幅作品《天使的泡泡浴》和《白日梦》不久将分别送往北京保利和北京匡时的秋拍。作品估价定在10至15万。“我很清楚自己的位置，现在的市场上很多东西有水分。中国的艺术市场虽然还不成熟，但我已经是个成熟的艺术家，低调一些没有坏处。”她更希望自己的作品能到真正喜欢她作品的人手中，而不是在市场上倒来倒去。“好的作品自然有好的归宿。而我要做的，就是努力创造出这样一种画面——在华美的视觉表象之下，观众与画面人物在灵魂的伤感中共同体会幸福。”