这次展览耗资100万，爱普生公司赞助照片打印，广东美术馆提供场地，剩下的钱吕楠自己掏腰包。他的作品还没开始卖，“忙得连挣钱的时间都没有，钱袋子很大，里面一分钱都没有。”有私人收藏家一口气预订了三套作品，吕楠情急之下就请这位藏家预支了部分画款。
在开幕式当天下午举行的研讨会上，吕楠照例缺席。研讨会由馆长王璜生和美术学者杨小彦主持，研讨会前言中就指出：吕楠的三部曲在中国当代摄影中享有重大意义。“吕楠的工作，从他的拍摄方式到拍摄成果，是书写这三十年中国摄影的重要篇章。而且，还可以预言，他的影响，将成为新一轮摄影运动发展的关键节点。”
“从1989年到现在，我都很清楚，干好了是例外，干不好是正常。”吕楠说，“但我只有一个愿望，或者说目的，残酷的是这个目的不一定能达成：我只希望我的作品比我活得长。”
J=记者 L=吕楠
“这个世界不是给摄影师准备的”
J：是怎么确定要拍摄这三个题材的?
L：选择一个题材有多方面的考量：首先，要看它能不能帮我解决一些摄影上的问题；同时，因为我是为自己工作，不接受委托，所以我本身也要对这个题材有兴趣。题材本身反而不那么重要。
J：怎么确定一个选题的结束？
L：到达一定的量和质之后，就结束了。等到形成了一个整体，再拍就重复了，没有新的东西进来了，就不拍了。
J：具体说来，是要解决什么样的“摄影上的问题”？
L：这个世界不是给摄影师准备的，又不是京剧舞台，没有那么多亮相、定格等你来拍。摄影上存在着很多不确定的、偶然的瞬间。很多摄影师很勤奋，满街跑，去捕捉这样的瞬间。这样拍出的照片很有魅力，却总是停留在表象或者说偶然。心灵的思考不是偶然性，而是必然性，如果想让别人重视你的作品，那就不能是一个个的偶然。所以你需要把现实从偶然转化成必然，从无序转化到有序，而题材只是为我解决这个问题提供了一种可能。
